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10.12.12

CREATIVE DIASPORA
DIÁSPORA CREATIVA




Creative Diaspora, it's how I like to call it: well qualified Spanish creatives emigrate to different countries in search of a brighter future.

As is well known, this is not only happening in the creative sector but I'm choosing to focus on this area as this is my career specialization...

Each time our politicians do something wrong (almost every fucking day!), more and more people contemplate on leaving their home country in search of a better life somewhere else.

Since I moved to the UK, those who decide to take this option and come here are increasing in number. With so much movement it is normal to start finding groups or associations that try to collect all these people who are going through a similar situation.

In London we have this great platform for Spanish creatives, which includes a great blog and numerous interviews: circulocreativolondon.com

I never tire of saying that although this kind of help is incredibly useful, one cannot rely only on
this because starting a new life in another country - no matter how prepared you are - is not an easy task.

If you reflect on this, I think there are many factors that make this challenge not as easy as it seems. We should not forget the considerable differences between the two countries: culturally, mentally, customary, linguistic, etc. To know how this affects us in undertaking this new survival adventure is essential. Do not forget either the academic differences - and of course, the kind of professional skills that this generates - between the two countries. For Spanish graduates, the portfolio does not show the extent of the studies done in the 4 or so years studying a creative subject since there is much more that does not meet the eye.

Following what I was speaking about in my last post, from my experience studying in both countries I can say that in the UK the focus is on developing a creative thought process practically chosen by the student, which in my opinion creates a deficit in learning materials even if it helps the learner choose their own career path freely.

If we compare this liberty you have here with the "European-regulated" studies I've studied in Spain, we find a pretty strict and elaborate educational system that spans not only design-related subjects but also many others that I don't regret having completed even though at that time I saw them completely dispensable.

My studies are the equivalent to the BA (Hons) of Design in the rest of Europe.

In the UK you have to study 3 years and in Spain (at least when I was studying) you have to study 4 years in total, the last year exclusively dedicated to the final thesis.

Another difference, perhaps the most notable, are the subjects studied. Comparing with the couple of 'subjects' and lectures that students in British colleges have in each year with the multitude of subjects that each student is tested for in Spain to became an official designer, the difference is exaggerated.

In both countries the subjects are changing and evolving each year but in the UK the progression focuses on directing students to choose what they guess is the best for them. In Spain, by contrast, we got entrenched, established and immovable subjects each year.

The subject sets go from mathematics, physics and applied chemistry, history of art / design, marketing, business administration, laws and economics to classes most directly related to design like theory of design, color, drawing, film and video, typography, illustration, photography, software, and particularly the subject called 'projects' which is the star of the studies in which you have to develop different types of projects (some real with real clients) as you would have to do on a professional level (the only difference is that you should also accompany your project with a small research thesis explaining the process and the outcome of each project).

I remember that the 'projects' subject alone consisted of more than 6 assignments each academic year. Considering that in the other subjects -around 12 different subjects annually- a thesis also had to be delivered (depending on which subject this could be weekly thesis) and most of the subjects had theoretical examinations, I must admit that the difficulty level greatly exceeds the English BA.

Let it be clear that I am speaking only of the Graphic Design Degree not forgetting that for studying "design" currently in Spain there are several options that allow you to do so, which have different teaching methods that I'm not contemplating here (apart from the option I took up and of which I have already talked about). If I'm not mistaken these are:

- A-level courses related to design and/or illustration. Obviously they are not degrees but it is a great solution to start exploring this wonderful world ( I studied Plastic Arts and Graphic Design Advertising and I hightly recommend it to everyone if you want to jump to a university degree and have a little idea of how things are in design).
- Fine Arts specializing in "design"
- Design courses in private academies.


I guess the point of this post will be to make both UK based employers and employees aware of the differences in the educational systems from different countries and the advantages that this might offer to both parties. For employers this could be an untapped resource pool; for prospective employees this could be something to enphasize in your CV.

The Circulo Creativo which I mentioned before might be a good place to start from :)


Diáspora creativa, así me gusta denominarlo a mí: Creativos españoles inmigrantes bien cualificados emprenden su camino en diferentes países en busca de un futuro más prometedor.

Como es bien sabido, esto está pasando no sólo en el sector creativo, pero me voy a enfocar en lo referente a mi carrera profesional, que es la que domino y de la que me puedo permitir hablar con un poco más de coherencia...


Cada vez que nuestros políticos vuelven a hacer de las suyas más y más gente contempla la posibilidad de tener que dejar su tierra para poder buscarse la vida.

Desde mi llegada a Reino Unido cada vez son más los que deciden dar el paso y venirse aquí (al igual que a otros países). Así que con tanto movimiento es normal que empiecen a aparecer colectivos que intentan aunar a toda esa gente que está pasando por una situación similar.

En Londres tenemos esta estupenda plataforma, con blog y entrevistas a creativos incluídas: circulocreativolondon.com

No me cansaré de decir que toda ayuda es poca, empezar una nueva vida en otro país, por muy preparado que estés, NO es tarea fácil.

Creo que hay muchos factores que hacen que esto no sea tan fácil como parecía que hay que tener en cuenta. Desde luego no hay que dejar a un lado las notables diferencias entre ambos países: cultura, mentalidad, costumbres, lenguaje, etc. Y de cómo esto nos afecta a la hora de emprender esta nueva aventura de supervivencia. No hay que olvidar tampoco las diferencias académicas -y la preparación de profesionales que esto genera- entre ambos países. Pues lo que en un principio no es tan importante como tener un buen portfolio (a veces basta con enseñar una buena cartera de trabajos para demostrar lo que dominas y lo que no) a mi personalmente me parece un asunto importante a tener en cuenta ya que las diferencias en la enseñanza son abismales entre un país y otro.

Siguiendo el hilo de lo que comentaba en mi post anterior, bajo mi experiencia estudiando en ambos países puedo decir que en Reino Unido se centran más en desarrollar un pensamiento creativo elegido prácticamente por el alumno, lo cual en mi opinión genera cierto déficit en cuanto al aprendizaje de materias base aunque ayude al alumno a ir eligiendo su propio camino profesional libremente.

Si comparamos esta libertad con los estudios (aún no completamente) "europeamente-reglados" que yo he cursado en España, nos encontramos con un sistema educacional bastante más estricto, con muchas cosas aún por cambiar pero con otras tantas de las que no me arrepiento haber cursado aunque en su día me parecieran completamente prescindibles.

Mis estudios son la equivalencia al Grado de Diseño en el resto de Europa.

En UK son 3 años, y en España (por lo menos cuando yo los he cursado) son un total de 4 años, el último exclusivamente dedicado al proyecto final de carrera.

Otra diferencia, quizás la más notable, son las asignaturas cursadas. Si comparamos el par de asignaturas y el par de lectures que los alumnos se encuentran en cada año de universidad inglesa con la multitud de asignaturas que debemos aprobar en España para ser oficialmente diseñadores la diferencia es desmesurada.

En ambos países van cambiando y evolucionando las asignaturas cada año de carrera pero lo que en UK es una progresión que se centra en dirigir al alumno a elegir lo que él mejor considere oportuno, y en España tienes asignaturas inamovibles y establecidas cada año.

Estas asignaturas establecidas pasan desde las matemáticas, física y química aplicada, historia del arte/diseño, marketing, administración de empresas, leyes, economía, a clases relacionadas más directamente con el diseño como teoría del diseño, color, dibujo, cine y vídeo, tipografía, ilustración, fotografía, programas informáticos, y sobre todo proyectos, que es la asignatura estrella de los estudios en la que debes desarrollar diferente tipología de proyectos (algunos reales con clientes reales) como lo tendrías que hacer a nivel profesional, y los que además debes acompañar con una pequeña tesis explicando la investigación, el proceso y el resultado de cada proyecto.

Podría contabilizar más de 6 grandes proyectos de diseño gráfico cursados solamente en la asignatura de Proyectos por cada año cursado. Así que teniendo en cuenta que en el resto de las asignaturas (alrededor de 12 asignaturas diferentes anuales) también tienes tesis que entregar (dependiendo de qué asignatura podían ser trabajos semanales) y exámenes de la mayoría de ellas, he de reconocer que la dificultad sobrepasa el nivel inglés de estudios con creces.

Aquí se centran en solamente un par de asignaturas anuales, una teórica en el que tienes que desarrollar una tesis sobre algo relacionado con la clase teórica que elijas (tienes unas tres opciones a elegir para luego desarrollarlo con el punto de vista que más te guste), y una práctica en la que como mucho te vas a encontrar desarrollando dos o tres "proyectitos" en todo el curso.

Que quede claro que estoy hablando solamente de los Estudios Superiores de Diseño, no hay que olvidar que para estudiar "diseño" actualmente en España hay varias opciones que te permiten hacerlo, las cuales tienen diferentes métodos de enseñanza. Si no me equivoco estas son:

- Ciclos de grado medio y superior relacionados con el diseño y/o ilustración. Evidentemente no son carreras pero pueden ser un gran comienzo para adentrarse en este maravilloso mundo (yo cursé el Ciclo Superior de Artes Plásticas y Diseño Gráfico Publicitario y se lo recomiendo a todo el mundo si quiere saltar al grado universitario y tener un poquito de idea de cómo van las cosas).
- Carrera de Bellas Artes eligiendo la "especialización" en diseño.
- Cursos de diseño en academias privadas.


Supongo que el punto de este post es hacer que tanto para quien busca empleados como para quien busca empleo en Reino Unido se den por enterados de las diferencias entre los sistemas educativos entre distintos países y las ventajas que esto podría ofrecer a ambas partes. Para quienes andan contratando a gente, comentarles que ésto podría ser una fuente de recursos aún sin explotar. Para aquellos que andan en busca de curro, aconsejarles que lo mismo reflejar exactamente cómo ha sido nuestro historial académico y las aptitudes adquiridas en nuestro CV pueda mostrar nuestro verdadero potencial y preparación.

Echar una ojeada a la página de Circulo Creativo que he comentado al principio, podría ser un buen lugar para empezar a mirar :)


2.12.12

BRIGHT YOUNG THINGS
BRIGHT YOUNG THINGS (POTENCIAL JOVEN)




Last Tuesday I attended some lectures at the Design Museum (Designer Breakfast very early in
the morning) which this time took the form of a debate entitled "Bright Young Things" with guests such as:

· Neville Brody - Dean of the School of Communication at the Royal College of Art, president of D&AD.
· Lawrence Zeegen - Dean of the School of Design at London College of Communication, University of the Arts London, vice president of ICOGRADA and board member of the International Design Alliance.
· Janet Hull - Creator and chief executive of IPA/Metro Creative Pioneers Challenge to provide paid opportunities for young people. She also works with the National Apprenticeship Service, Creative Skillset, UKTI and Tech City and is IPA director of marketing and reputation management.
· Andrew Carmichael - Chief executive of Creative & Digital Media Apprenticeships. He worked with Janet on the Creative Pioneer Challenge and believes in the relevance and value of practical experience in the creative industries.
· Lesley Morris - Former head of design skills at the Design Council and head of its strategy unit after its merger with CABE. Lesley also led the MA design leadership programme at Middlesex University.
· Dr. Gary Pritchard - Vice principal at the Condé Nast College of Fashion & Design, which is due to open in central London in January 2013. Gary is in the vanguard of the shift towards private design education.

They exchanged their points of views with the audience on how we all find the current situation regarding young creative job prospects with respect to the actual education system, considering the current situation caused by crisis and all the changes in the sector due to the new digital generation.

Surprisingly many there agreed that much still needs to be improved in the design education system, especially given that our industry has been completely revolutionized by the rise of digital design. He also spoke of the need to teach people how to think, coming to the conclusion that if you learn creativity you can get to do anything in the world of design. It was also stressed that universities should work more on making connections to the creative industry - how many students have the ability to survive only with their creative skills once they finish their degree course?

You can see the videos here: www.designerbreakfasts.net

A few years ago I had the opportunity to spend some months studying graphic design in an English university, but this talk helped shed some more light onto the pros and cons of the British creative educational system. It became clear to me that the educational system that I am a product of (Spain) has little to do with the one over here in the UK, but I will be speaking at more length about this in next week's post.

El pasado martes asistí a unas charlas en el Design Museum (Designer Breakfast bien tempratito por la mañana), en este caso nos sorprendieron con un debate titulado "Bright Young Things" con invitados tales como:

· Neville Brody - icono del diseño en los 80, decano de la Facultad de Comunicación en el Royal College of Art, y presidente de D&AD.
· Lawrence Zeegen - decana de la Facultad de Diseño en London College of Communication, University of the Arts London, vice presidente de ICOGRADA, y miembro de la junta directiva de la International Design Alliance.
· Janet Hull - creadora y directora ejecutiva de IPA/Metro Creative Pioneers Challeng, que también trabaja en National Apprenticeship Service, Creative Skillset, UKTI y Tech City, y es la directora de marketing de IPA.
· Andrew Carmichael - jefe ejecutivo de Creative & Digital Media Apprenticeships.
· Lesley Morris - ex jefe de diseño en Design Council and jefe de estrategia tras la fusión con CABE, también dirige el master de diseño en Middlesex University.
· Dr. Gary Pritchard - que es subdirector del Condé Nast College of Fashion & Design.

Éstos intercambiaron opiniones con el público presente sobre cómo encuentran la situación actual con respecto a la salida laboral de jóvenes creativos con respecto al sistema educativo establecido, la situación actual de cambio producida por crisis que nos aborda, y por los cambios en el sector debido a la nueva generación digital.

Sorprendentemente muchos coincidieron en que aún hay que mejorar mucho en el sistema educativo del diseño, especialmente teniendo en cuenta que nuestro sector se ha revolucionado completamente por el incremento de diseño digital. Se habló también de que hay que hacer aprender a la gente a pensar, llegando a conclusiones como que si aprendes creatividad puedes llegar a hacer cualquier cosa en el universo del diseño. También se recalcó que las universidades deberían trabajar más en hacer conexiones con la industria creativa, ¿cuántos estudiantes tienen la habilidad de sobrevivir sólo con sus conocimientos creativos una vez acaban la carrera?

Podéis ver los vídeos aquí: www.designerbreakfasts.net

Hace unos años tuve la oportunidad de pasar algunos meses estudiando diseño gráfico en una universidad inglesa, esta charla me ha ayudado a esclarecer un poco más sobre los pros y los contras del sistema educativo de creatividad británico. Me quedó claro que el sistema educativo que he tenido en España tiene poco que ver con el que aquí en el Reino Unido tienen, pero ya hablaré más extensamente sobre este tema en el próximo post.