This blog has moved to:

Este blog se ha trasladado a:





10.12.12

CREATIVE DIASPORA
DIÁSPORA CREATIVA




Creative Diaspora, it's how I like to call it: well qualified Spanish creatives emigrate to different countries in search of a brighter future.

As is well known, this is not only happening in the creative sector but I'm choosing to focus on this area as this is my career specialization...

Each time our politicians do something wrong (almost every fucking day!), more and more people contemplate on leaving their home country in search of a better life somewhere else.

Since I moved to the UK, those who decide to take this option and come here are increasing in number. With so much movement it is normal to start finding groups or associations that try to collect all these people who are going through a similar situation.

In London we have this great platform for Spanish creatives, which includes a great blog and numerous interviews: circulocreativolondon.com

I never tire of saying that although this kind of help is incredibly useful, one cannot rely only on
this because starting a new life in another country - no matter how prepared you are - is not an easy task.

If you reflect on this, I think there are many factors that make this challenge not as easy as it seems. We should not forget the considerable differences between the two countries: culturally, mentally, customary, linguistic, etc. To know how this affects us in undertaking this new survival adventure is essential. Do not forget either the academic differences - and of course, the kind of professional skills that this generates - between the two countries. For Spanish graduates, the portfolio does not show the extent of the studies done in the 4 or so years studying a creative subject since there is much more that does not meet the eye.

Following what I was speaking about in my last post, from my experience studying in both countries I can say that in the UK the focus is on developing a creative thought process practically chosen by the student, which in my opinion creates a deficit in learning materials even if it helps the learner choose their own career path freely.

If we compare this liberty you have here with the "European-regulated" studies I've studied in Spain, we find a pretty strict and elaborate educational system that spans not only design-related subjects but also many others that I don't regret having completed even though at that time I saw them completely dispensable.

My studies are the equivalent to the BA (Hons) of Design in the rest of Europe.

In the UK you have to study 3 years and in Spain (at least when I was studying) you have to study 4 years in total, the last year exclusively dedicated to the final thesis.

Another difference, perhaps the most notable, are the subjects studied. Comparing with the couple of 'subjects' and lectures that students in British colleges have in each year with the multitude of subjects that each student is tested for in Spain to became an official designer, the difference is exaggerated.

In both countries the subjects are changing and evolving each year but in the UK the progression focuses on directing students to choose what they guess is the best for them. In Spain, by contrast, we got entrenched, established and immovable subjects each year.

The subject sets go from mathematics, physics and applied chemistry, history of art / design, marketing, business administration, laws and economics to classes most directly related to design like theory of design, color, drawing, film and video, typography, illustration, photography, software, and particularly the subject called 'projects' which is the star of the studies in which you have to develop different types of projects (some real with real clients) as you would have to do on a professional level (the only difference is that you should also accompany your project with a small research thesis explaining the process and the outcome of each project).

I remember that the 'projects' subject alone consisted of more than 6 assignments each academic year. Considering that in the other subjects -around 12 different subjects annually- a thesis also had to be delivered (depending on which subject this could be weekly thesis) and most of the subjects had theoretical examinations, I must admit that the difficulty level greatly exceeds the English BA.

Let it be clear that I am speaking only of the Graphic Design Degree not forgetting that for studying "design" currently in Spain there are several options that allow you to do so, which have different teaching methods that I'm not contemplating here (apart from the option I took up and of which I have already talked about). If I'm not mistaken these are:

- A-level courses related to design and/or illustration. Obviously they are not degrees but it is a great solution to start exploring this wonderful world ( I studied Plastic Arts and Graphic Design Advertising and I hightly recommend it to everyone if you want to jump to a university degree and have a little idea of how things are in design).
- Fine Arts specializing in "design"
- Design courses in private academies.


I guess the point of this post will be to make both UK based employers and employees aware of the differences in the educational systems from different countries and the advantages that this might offer to both parties. For employers this could be an untapped resource pool; for prospective employees this could be something to enphasize in your CV.

The Circulo Creativo which I mentioned before might be a good place to start from :)


Diáspora creativa, así me gusta denominarlo a mí: Creativos españoles inmigrantes bien cualificados emprenden su camino en diferentes países en busca de un futuro más prometedor.

Como es bien sabido, esto está pasando no sólo en el sector creativo, pero me voy a enfocar en lo referente a mi carrera profesional, que es la que domino y de la que me puedo permitir hablar con un poco más de coherencia...


Cada vez que nuestros políticos vuelven a hacer de las suyas más y más gente contempla la posibilidad de tener que dejar su tierra para poder buscarse la vida.

Desde mi llegada a Reino Unido cada vez son más los que deciden dar el paso y venirse aquí (al igual que a otros países). Así que con tanto movimiento es normal que empiecen a aparecer colectivos que intentan aunar a toda esa gente que está pasando por una situación similar.

En Londres tenemos esta estupenda plataforma, con blog y entrevistas a creativos incluídas: circulocreativolondon.com

No me cansaré de decir que toda ayuda es poca, empezar una nueva vida en otro país, por muy preparado que estés, NO es tarea fácil.

Creo que hay muchos factores que hacen que esto no sea tan fácil como parecía que hay que tener en cuenta. Desde luego no hay que dejar a un lado las notables diferencias entre ambos países: cultura, mentalidad, costumbres, lenguaje, etc. Y de cómo esto nos afecta a la hora de emprender esta nueva aventura de supervivencia. No hay que olvidar tampoco las diferencias académicas -y la preparación de profesionales que esto genera- entre ambos países. Pues lo que en un principio no es tan importante como tener un buen portfolio (a veces basta con enseñar una buena cartera de trabajos para demostrar lo que dominas y lo que no) a mi personalmente me parece un asunto importante a tener en cuenta ya que las diferencias en la enseñanza son abismales entre un país y otro.

Siguiendo el hilo de lo que comentaba en mi post anterior, bajo mi experiencia estudiando en ambos países puedo decir que en Reino Unido se centran más en desarrollar un pensamiento creativo elegido prácticamente por el alumno, lo cual en mi opinión genera cierto déficit en cuanto al aprendizaje de materias base aunque ayude al alumno a ir eligiendo su propio camino profesional libremente.

Si comparamos esta libertad con los estudios (aún no completamente) "europeamente-reglados" que yo he cursado en España, nos encontramos con un sistema educacional bastante más estricto, con muchas cosas aún por cambiar pero con otras tantas de las que no me arrepiento haber cursado aunque en su día me parecieran completamente prescindibles.

Mis estudios son la equivalencia al Grado de Diseño en el resto de Europa.

En UK son 3 años, y en España (por lo menos cuando yo los he cursado) son un total de 4 años, el último exclusivamente dedicado al proyecto final de carrera.

Otra diferencia, quizás la más notable, son las asignaturas cursadas. Si comparamos el par de asignaturas y el par de lectures que los alumnos se encuentran en cada año de universidad inglesa con la multitud de asignaturas que debemos aprobar en España para ser oficialmente diseñadores la diferencia es desmesurada.

En ambos países van cambiando y evolucionando las asignaturas cada año de carrera pero lo que en UK es una progresión que se centra en dirigir al alumno a elegir lo que él mejor considere oportuno, y en España tienes asignaturas inamovibles y establecidas cada año.

Estas asignaturas establecidas pasan desde las matemáticas, física y química aplicada, historia del arte/diseño, marketing, administración de empresas, leyes, economía, a clases relacionadas más directamente con el diseño como teoría del diseño, color, dibujo, cine y vídeo, tipografía, ilustración, fotografía, programas informáticos, y sobre todo proyectos, que es la asignatura estrella de los estudios en la que debes desarrollar diferente tipología de proyectos (algunos reales con clientes reales) como lo tendrías que hacer a nivel profesional, y los que además debes acompañar con una pequeña tesis explicando la investigación, el proceso y el resultado de cada proyecto.

Podría contabilizar más de 6 grandes proyectos de diseño gráfico cursados solamente en la asignatura de Proyectos por cada año cursado. Así que teniendo en cuenta que en el resto de las asignaturas (alrededor de 12 asignaturas diferentes anuales) también tienes tesis que entregar (dependiendo de qué asignatura podían ser trabajos semanales) y exámenes de la mayoría de ellas, he de reconocer que la dificultad sobrepasa el nivel inglés de estudios con creces.

Aquí se centran en solamente un par de asignaturas anuales, una teórica en el que tienes que desarrollar una tesis sobre algo relacionado con la clase teórica que elijas (tienes unas tres opciones a elegir para luego desarrollarlo con el punto de vista que más te guste), y una práctica en la que como mucho te vas a encontrar desarrollando dos o tres "proyectitos" en todo el curso.

Que quede claro que estoy hablando solamente de los Estudios Superiores de Diseño, no hay que olvidar que para estudiar "diseño" actualmente en España hay varias opciones que te permiten hacerlo, las cuales tienen diferentes métodos de enseñanza. Si no me equivoco estas son:

- Ciclos de grado medio y superior relacionados con el diseño y/o ilustración. Evidentemente no son carreras pero pueden ser un gran comienzo para adentrarse en este maravilloso mundo (yo cursé el Ciclo Superior de Artes Plásticas y Diseño Gráfico Publicitario y se lo recomiendo a todo el mundo si quiere saltar al grado universitario y tener un poquito de idea de cómo van las cosas).
- Carrera de Bellas Artes eligiendo la "especialización" en diseño.
- Cursos de diseño en academias privadas.


Supongo que el punto de este post es hacer que tanto para quien busca empleados como para quien busca empleo en Reino Unido se den por enterados de las diferencias entre los sistemas educativos entre distintos países y las ventajas que esto podría ofrecer a ambas partes. Para quienes andan contratando a gente, comentarles que ésto podría ser una fuente de recursos aún sin explotar. Para aquellos que andan en busca de curro, aconsejarles que lo mismo reflejar exactamente cómo ha sido nuestro historial académico y las aptitudes adquiridas en nuestro CV pueda mostrar nuestro verdadero potencial y preparación.

Echar una ojeada a la página de Circulo Creativo que he comentado al principio, podría ser un buen lugar para empezar a mirar :)


2.12.12

BRIGHT YOUNG THINGS
BRIGHT YOUNG THINGS (POTENCIAL JOVEN)




Last Tuesday I attended some lectures at the Design Museum (Designer Breakfast very early in
the morning) which this time took the form of a debate entitled "Bright Young Things" with guests such as:

· Neville Brody - Dean of the School of Communication at the Royal College of Art, president of D&AD.
· Lawrence Zeegen - Dean of the School of Design at London College of Communication, University of the Arts London, vice president of ICOGRADA and board member of the International Design Alliance.
· Janet Hull - Creator and chief executive of IPA/Metro Creative Pioneers Challenge to provide paid opportunities for young people. She also works with the National Apprenticeship Service, Creative Skillset, UKTI and Tech City and is IPA director of marketing and reputation management.
· Andrew Carmichael - Chief executive of Creative & Digital Media Apprenticeships. He worked with Janet on the Creative Pioneer Challenge and believes in the relevance and value of practical experience in the creative industries.
· Lesley Morris - Former head of design skills at the Design Council and head of its strategy unit after its merger with CABE. Lesley also led the MA design leadership programme at Middlesex University.
· Dr. Gary Pritchard - Vice principal at the Condé Nast College of Fashion & Design, which is due to open in central London in January 2013. Gary is in the vanguard of the shift towards private design education.

They exchanged their points of views with the audience on how we all find the current situation regarding young creative job prospects with respect to the actual education system, considering the current situation caused by crisis and all the changes in the sector due to the new digital generation.

Surprisingly many there agreed that much still needs to be improved in the design education system, especially given that our industry has been completely revolutionized by the rise of digital design. He also spoke of the need to teach people how to think, coming to the conclusion that if you learn creativity you can get to do anything in the world of design. It was also stressed that universities should work more on making connections to the creative industry - how many students have the ability to survive only with their creative skills once they finish their degree course?

You can see the videos here: www.designerbreakfasts.net

A few years ago I had the opportunity to spend some months studying graphic design in an English university, but this talk helped shed some more light onto the pros and cons of the British creative educational system. It became clear to me that the educational system that I am a product of (Spain) has little to do with the one over here in the UK, but I will be speaking at more length about this in next week's post.

El pasado martes asistí a unas charlas en el Design Museum (Designer Breakfast bien tempratito por la mañana), en este caso nos sorprendieron con un debate titulado "Bright Young Things" con invitados tales como:

· Neville Brody - icono del diseño en los 80, decano de la Facultad de Comunicación en el Royal College of Art, y presidente de D&AD.
· Lawrence Zeegen - decana de la Facultad de Diseño en London College of Communication, University of the Arts London, vice presidente de ICOGRADA, y miembro de la junta directiva de la International Design Alliance.
· Janet Hull - creadora y directora ejecutiva de IPA/Metro Creative Pioneers Challeng, que también trabaja en National Apprenticeship Service, Creative Skillset, UKTI y Tech City, y es la directora de marketing de IPA.
· Andrew Carmichael - jefe ejecutivo de Creative & Digital Media Apprenticeships.
· Lesley Morris - ex jefe de diseño en Design Council and jefe de estrategia tras la fusión con CABE, también dirige el master de diseño en Middlesex University.
· Dr. Gary Pritchard - que es subdirector del Condé Nast College of Fashion & Design.

Éstos intercambiaron opiniones con el público presente sobre cómo encuentran la situación actual con respecto a la salida laboral de jóvenes creativos con respecto al sistema educativo establecido, la situación actual de cambio producida por crisis que nos aborda, y por los cambios en el sector debido a la nueva generación digital.

Sorprendentemente muchos coincidieron en que aún hay que mejorar mucho en el sistema educativo del diseño, especialmente teniendo en cuenta que nuestro sector se ha revolucionado completamente por el incremento de diseño digital. Se habló también de que hay que hacer aprender a la gente a pensar, llegando a conclusiones como que si aprendes creatividad puedes llegar a hacer cualquier cosa en el universo del diseño. También se recalcó que las universidades deberían trabajar más en hacer conexiones con la industria creativa, ¿cuántos estudiantes tienen la habilidad de sobrevivir sólo con sus conocimientos creativos una vez acaban la carrera?

Podéis ver los vídeos aquí: www.designerbreakfasts.net

Hace unos años tuve la oportunidad de pasar algunos meses estudiando diseño gráfico en una universidad inglesa, esta charla me ha ayudado a esclarecer un poco más sobre los pros y los contras del sistema educativo de creatividad británico. Me quedó claro que el sistema educativo que he tenido en España tiene poco que ver con el que aquí en el Reino Unido tienen, pero ya hablaré más extensamente sobre este tema en el próximo post.





14.11.12

UNITE VI
UNITE VI




Last Monday I attended Unite VI and I must say that it is a highly recommended event to socialize and talk to people in a very entertaining way.

This event is done by the Young Creative Council. Its way of action lies in choosing about 25 candidates to expose their work individually to all who come to browse between beer and beer.

Whether you're lucky enough to be one of the elected -the chosen people are usually mostly students or recent graduates but from what I could see many of them were already working- or just if you go just to have a look, don't forget to go with a good stack of cards to hand out.

If you decide to be one of those 25 who will repeatedly talk about their careers/portfolios with every person who visits them, keep in mind that it is quite difficult to be one of the lucky people, since there seems to be too many people applying (as usual...). Yet do not forget to watch out for new and future opportunities and submit your portfolio as soon as the "call for entries" sign is posted on their web.

Tip: If you're thinking of sending your portfolio keep in mind that you have to deal with portfolios with very different backgrounds. This time what we could see were creative/copy teams, a couple of designers, and some illustrators.

Best of luck!

Este lunes asistí a Unite VI y debo decir que es un evento altamente recomendado para poder relacionarte y hablar con la gente de una manera amena.

Este evento lo realiza el Young Creative Council. Su modo de actuación radica en elegir a unos 25 candidatos para que expongan su trabajo a nivel individual a todos los que se acerquen a curiosear entre cerveza y cerveza.

Tanto si tienes la suerte de ser uno de los elegidos - más enfocado a estudiantes o recién graduados pero por lo que pude ver muchos de ellos estaban ya trabajando- o si sólo te pasas a echar una ojeadilla, que no se te olvide ir con un buen taco de tarjetas para repartir.

Si quieres optar a ser uno de esos 25 que se van a hinchar a repetir acerca de su trayectoria/portfolio con cada persona que les visite, debes tener en cuenta que es bastante complicado hacerse con uno de los puestos, ya que por lo que se ve hay demasiada gente intentando ser uno de los elegidos (para variar...). Aún así no dejes de estar atento a las nuevas y futuras oportunidades y envía tu portfolio en cuanto cuelguen el cartel de "call for entries" en la web para las siguientes veces.

Consejo: si vas a animarte a enviar el portfolio debes tener en cuenta que tienes que lidiar con portfolios y disciplinas de lo mas variado. En esta edición lo que se pudo ver fueron parejas creative/copy, un par de diseñadores, y algún ilustrador. Intentan elegir un poco de todo.

¡Mucha suerte!



18.10.12

EVENTOS EN LONDRES DESPUÉS DEL VERANO


Tras el periodo vacacional hemos tenido tantas actividades relacionados con el diseño por The Big Smoke que no ha sido fácil encontrar un huequito para escribir tranquilamente…

Como su habitual reunión mensual, los creativos de Crydon tuvieron la oportunidad de volverse a encontrar el 25 de julio y el 29 de agosto.

También estaba planeado el "D&AD: The Social Media Landscape" (un workshop que enseñaba el hacer un buen uso de las redes sociales para añadir valor) para el 6 de septiembre pero terminó cancelándose.

Otro evento de She Says: "Speed Mentoring", el 6 sep. En esta cita pudimos contar con el consejo de grandes profesionales del diseño y la comunicación en un formato bastante peculiar en el que te reunías en pequeños grupos que van rotando en donde escuchas las sugerencias y ayuda que te ofrecen ante diferentes situaciones relacionadas con el sector. Todo acompañado con bebidas y algo de picoteo.

Del 11 al 14 septiembre se celebró la International Conference on Design & Emotion
Como cada dos años, profesionales internacionales se reúnen para intercambiar conocimientos e ideas en el ámbito interdisciplinario del diseño. En esta edición querían mostrar la incertidumbre de la crisis, el caos y la incertidumbre que ésta genera.


La cita más importante la encontramos con la celebración del London Design Festival (del 14 al 22 de septiembre),  en donde la ciudad de Londres se ha llenado de diseño de los pies a la cabeza: ferias, exposiciones, conferencias y miles de actos relacionados en los que lo que el tiempo parecía que no daba de sí para ver todo lo que querías ver.






Este año además se cumplían diez años de la semana del diseño en la ciudad londinense, lo cual hizo a la edición en sí más especial.

Si bien, cabe destacar que es un evento más dedicado al diseño de producto, por lo que si deseabas encontrar todo aquello relacionado con el diseño gráfico tenías que rebuscar entre la guía para poder dar con ello.

Como bien ha comentado Elena para Gràffica, comparto la opinión de que la guía de papel superaba con creces a cualquier agenda online, con la que tuve que contar en los primeros días sin enterarme demasiado de cómo iba todo hasta que me hice con el libreto lleno de actividades. 

graffica.info
Como novedad de este año estaba la nueva aplicación para iPhone que estaba bien para localizar más cosas una vez te encuentras en un sitio determinado al que hayas ido a ver algo.


Dentro del London Design Festival existieron cinco grandes exposiciones definidas como “Design Destinations”, las cuales eran un evento ya por sí mismas:


· 100% DESIGN 

Feria puramente de diseño de interior y de producto (100% Interiors, 100% Office, 100% Kitchen & Bathrooms, 100% Eco, Design & Build). También cuenta con un programa de seminarios que ha contado con la colaboración de principales diseñadores, arquitectos, expertos en tendencias, etc.

· DESIGNJUNCTION
Se estrenó el año pasado en el Festival con una selecta muestra de diseño del Reino Unido y marcas internacionales. Distribuida en tres plantas y 10.000 m2 era en uno de las pocos destinos que contaba con algún stand dedicado al diseño gráfico situado en la planta principal, en dónde aún se podían ver restos de la exposición de Mr. BrainWash celebrada a finales de agosto-principios de septiembre. Ha contado con talleres que han mostrado algunos procesos de producción industrial y artesanal y charlas gratuitas, seminarios y proyecciones, incluyendo la popular noche PechaKucha que fue el 21 de septiembre.

· SUPER BRANDS LONDON
Mobiliario, iluminación e interiorismo se han enseñado en la planta baja de la Antigua Fábrica de Cerveza Truman. También ha contado con dos grandes instalaciones de arquitectos y artistas internacionales. Como todos los grandes eventos, también ha contado con un completo programa de conferencias y seminarios.


· DECOREX INTERNATIONAL 2012
Decorex también estaba de celebración ya que este año era su 35 aniversario, convirtiéndose en la feria más antigua de su categoría en Inglaterra. Es una feria para profesionales, dedicada a mostrar las últimas tendencias en diseño de interiores.


· TENT LONDON
También asentado en la Antigua Fábrica de Cerveza Truman, donde también se celebra Super Brands. Coexisten jóvenes diseñadores emergentes y establecidos mostrando mobiliario, iluminación, productos digitales y de interior contemporáneos. En este evento también se han podido disfrutar de harlas diarias.


En resumen podemos decir que más de 300 propuestas figuraron en el menú de esta edición especial del London Design Festival, que se presenta bajo el lema “Celebrando 10 años de diseño”.

Se celebró el primer Global Design Forum, un encuentro para profesionales de todo el mundo: debates y entrevistas que cuestionan el estado actual de la industria del diseño y el papel cambiante en la era digital, especialmente teniendo en cuenta la recesión global.

Como casi todo, si querías enterearte de algo debías contar con tu entrada, en este caso £250.00 era el precio si lo cogías con antelación (antes del 31 de julio), sino el precio subía a £300...

Los distintos distritos de la ciudad organizan su propio programa de eventos, como Brompton Design District, situado en South Kensington, que celebraba su quinto aniversario (este año el festival iba de celebraciones…). Aquí se pudieron ver 12 proyectos experimentales de diseñadores tanto de UK como de Europa y África, muy interesantes como el proyecto Out of Print, una verdadera cucada.

Hacia el este, en el centro de Londres, se encuentran zonas como Covent Garden y Fitzrovia, que también llevan a cabo su propio calendario. En Clerkenwell. los fabricantes de mobiliario más importantes del mundo se han hecho ver en esos días. En el East End, muchos estudios y galerías han estado presentes, así como en el Shoreditch Design Triangle el cual contaba con más de 30 diferentes sitios a los que acudir durante el LDF, y en el que se encontraba el Graphic Design Walk, en el que por £10 podías visitar diferentes estudios que abren sus puertas por un par de días, culminando el evento con una exposición que gracias a la asociación de Graphic BirdWatching mostraba el trabajo de 15 diseñadoras (chicas) internacionales con intención de promover al sector femenino en el terreno del diseño.

Todos estos distritos ofrecieron sus propias fiestas durante todo el festival, si no me equivoco: Shoreditch y Clerkenwell (martes 18 de septiembre), Covent Garden y Fitzrovia (miércoles 19 septiembre), Brompton (jueves 20 de septiembre) y East London (viernes 21 septiembre).

Otro de los lugares importantes de esta semana era el Victoria & Albert Museum con una serie de instalaciones formadas por sillas que se reparten por diferentes lugares del museo. Además, para celebrar el décimo aniversario del LDF se podían visitar algunas zonas que normalmente permanecen cerradas.

O el BE Portal Open Sound que ofrecía "una experiencia auditiva" en la emblemática plaza de Trafalgar Square con cinco artistas que actuaron allí en diferentes días.



También tuvimos la oportunidad de poder asistir a ferias como The London Art Book Fair 2012, situada en Whitechapel Gallery. En dónde podíamos encontrar desde editoriales grandes y muy comerciales a más pequeñas e internacionales.




Unos días de no parar y en el que tienes que apretar tu agenda si quieres aprovechar al máximo todas las actividades. Es evidente que con tal movimiento en torno al diseño era de esperar que paralelamente también se produjeran otros actos que bien no pertenecían el London Design Festival pero que quisieron hacerse ver esa misma semana.

Gracias a It's Nice That se pudo disfrutar también de un día creativo con charlas, experimentos y acciones en vivo "One-day extravaganza" (A one-day creative symposium curated by It’s Nice That) el 21 de septiembre en The Royal Geographical Society (SW7 2AR), de 9am a 5pm. Este evento contaba con precios de £75.00 si lo reservabas con antelación (Earlybird Tickets) o £99.00  si eras de los que te lo habías pensado más.


O una exposición que nos toca de lleno: "Desigñ. Spanish accent in design", inaugurada el 18 de septiembre y que se puede ver hasta el 6 de diciembre. Se trata de una expo de 79 carteles celebrada en la Sala de exposiciones del Instituto Cervantes, y que el día de la inauguración ofreció unas charlas-reflexión gratuítas sobre el diseño español, contando con la presencia del diseñador gráfico Fernando Gutierrez y el creador de Pocoyó que expusieron su visión sobre el diseño español.



Después de todos estos ajetreados días con el LDF nuestras agendas no querían abandonar el espíritu del diseño como si tal cosa. Aquí algunos de los eventos que hemos podido vivir posteriori:

THE POUNDSHOP - WIEDEN+KENNWDY, del 4 al 10 octubre. Acto que es parte del Wieden+Kennedy's Hello Neighbour project. Este evento era el lanzamiento de su sexto Pounshop, que promueve tanto a diseñadores nóveles como a diseñadores ya establecidos.

"Bruno Munari. My Futurist Past", en Estorick Gallery. Del 19 septiembre al 23 diciembre. Una exposición que para mi gusto prometía mucho pero se queda bastante escasa y no enseña tanta variedad como podría...


TYPO LONDON. International design talks 19 y 20 de octubre. Lo que ha incluído actividades tan dispares como un tour tipográfico londinense con Erik Spiekermann (London typographic bike tour with Erik Spiekermann)


M/M exhibition at Gallery Libby Sellars, 10 oct - 15 dic. Exposición del estudio parisino para celebrar tanto su 20 aniversario como la publicación de la monografía de sus trabajos.

Type Directors Club Exhibition 2012 el 11 de octubre, conocidísima exposición tipográfica gratuíta gracias a Typographic Circle.

Mr. BrainWash UK solo art show. Reapertura el 12 de octubre de su exposición celebrada a finales de agosto de este año.


The secret walls, el 18 de octubre, evento en el que pudimos disfrutar de una batalla graffitera en directo gracias a la promoción de unos nuevos sprays de pintura de la marca Liquitex, y en dónde más que promoción fue un total desengaño con lo que allí se quería anunciar, ya que los participantes se dieron cuenta de lo mala que era la pintura y decidieron realizar sus obras con pincel en vez de spray…

OBEY exhibition:  Sound & Vision x Shepard Fairey x London, 19 oct - 4 nov
Como cada expo importante y masiva, aunque te asegures estar en lista para la apertura te encuentras tanta gente esperando que merece la pena ir otro día...



31.8.12

SILHOUETTING LONDON 
SILUETEANDO LA CIUDAD


Since my arrival in the UK (just over a year ago…) it has not ceased to amaze me how proud the British feel for their country and how they reflect it.

For us designers it's a remarkable fact with which we must deal. I'm not talking about just any packaging in which the flag must be present or the thousands of objects where you can read how "British" everything is, but the reflection of the city of London itself in every corner... To tell you the truth the thousands of city silhouettes are to be allowed if we keep in mind that we are talking about of one of the most important, influential and recognized cities in the world, but this sometimes suffers from abusive use.

This is an issue that I have already heard in some talks, mentioned by British designers themselves, especially this year with so much patriotic campaigns around with the Jubilee and the Olympics. Thousands of special editions including the national colors in any of its products have been produced: a diaper with the flag of your country?, M&M peanuts with only the colors of the flag?. Thousands of examples like that… some nice and a lot just plain nonsense, (do you really want your baby to shit on the flag of your country?).

At the end, it's all about creativity vs propaganda and marketing. The problem is that the abundance of similar design solutions used around London, makes it hard to distinguish between good and bad work. Yes, silhouettes are easy to understand but maybe they should be slightly more limited in their use.

On a positive note, if I don't find the perfect solution for a project with a tight deadline then I have there a good resource to get by -apparently it works here.



  
Desde mi llegada a Reino Unido (de esto hace ya algo más de un añito..) no ha dejado de sorprenderme de lo orgullosos que se sienten los ingleses de su tierra y de cómo lo reflejan.

Si hablamos de cómo puede incumbirnos esto como diseñadores es un hecho notable con el que hay que lidiar. Ya no hablo sólo de cualquier packaging en el que la banderita tiene que estar presente, o los miles de soportes en los que se puede leer lo "british" que es todo, sino que me refiero al reflejo de la ciudad de Londres como tal por cada esquina... Si bien también es cierto que las miles de siluetas de la ciudad están en parte más que permitidas si tenemos en cuenta que hablamos de una de las ciudades más importantes, influyentes y reconocidas del mundo, pero a veces su uso peca de abusivo.

Esto es un tema que ya he escuchado en alguna charla, mencionado por propios diseñadores ingleses, especialmente este año con tanto patriotismo a tratar gracias al Jubilee y las Olimpiadas. Miles de ediciones especiales que incluyen los colores nacionales en cualquiera de sus productos... ¿un pañal con la bandera de tu país? ¿bolsas de M&M con cacahuetes sólo de los colores de la bandera?, así miles de ejemplos... algunos sin sentido, (¿acaso quieres que tu bebé se cague en la bandera de tu país?).

En resumen, originalidad vs. propaganda y marketing. Soluciones a porrillo utilizadas en buenos y malos ejemplos, en importantes y menos relevantes piezas de comunicación. Sí, es un recurso de fácil entendimiento pero en mi opinión creo que se debería limitar un poco más su uso y no hacer parecer que todo es lo mismo.

Aún así sacaremos la parte más positiva de esto, si no se me ocurre algo o los tiempos de entrega son demasiado justos tengo ahí un buena solución para salir del paso, por lo que se ve aquí funciona.

















9.7.12

5th INTERNATIONAL TYPOGRAPHY CONGRESS IN VALENCIA
V CONGRESO INTERNACIONAL DE TIPOGRAFÍA EN VALENCIA




From June 29 until July 1 I was fortunate enough to attend the 5th International Typography Congress, organized by the Designers Association of the Valencian Community (ADCV) - of which I'm a member.

Held every two years, the Valencian Typography Congress is full of exhibitions, conferences, workshops and scientific presentations. Under the name "Beyond Ink" this edition surprised us by showing to all 300 attendees new answers to the technological changes that have driven a revolution in typography.

This edition has brought together, amongst others, distinguished names like Dave Crossland, Dylan Kendle, Petr van Blokland, Hilary Kenna and Gerard Unger.

We also enjoyed presentations from different books and I would in particular like to highlight the book "Cómo crear tipografías" ("How to create fonts"), published by Tipo e. This is a book that I really wanted. The authors, who are descended from different typographic schools (Spanish, Mexican and Argentine), make a sketch of the process of creating a font, from the primary concept to the distribution. The most interesting thing -from the point of view of linguistic unification of Spanish- is that they have joined the differences in typographical terms between different countries.

Apart from this we also enjoyed Chilli Type -presentations and mini-conferences in a relaxed atmosphere and also promising young studios, several tips, or interesting projects such as:
www.familiaplomez.com
www.granadatierrasoñada.es

Apart from the terrible and lamentable rain of ash due to the forest fires that were raging in those days close to the city, I can say it was a wonderful time in which I could reconnect with friends, professionals, old classmates (some of them I have not seen in over 7 years!), teachers, university, etc… I've also been fortunate to meet many wonderful new people with whom to share the passion for letters.

They were a great few days off, sun, beach and good company with whom I could even have some typographic fun by covering eachother up in type tatoos (French Clarendon Ornamented to be more precise, for more information: www.woodtyperevival.com), or doing an installation at the door of the conference venue.

To top it off and using my trip as an excuse, I bought a paella-pan to bring it with me to London. Great meals await..!


If you want to read some information in English about the International Typography Congress talks you can read it in the following link (by the great Dave Crossland):
understandingfonts.com/blog/2012/06/congresotipografia-day


Official pics:
www.flickr.com/photos/congresotipografia



 
En pasado 29 de junio hasta el 1 de julio tuve la suerte de asistir en Valencia al V Congreso Internacional de Tipografía, organizado por la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV) de la que formo parte.

vimeo.com/monografica/v-congreso-internacional-tipografia-valencia

Como cada dos años el Congreso está repleto de exposiciones, conferencias, talleres y ponencias científicas. Con el nombre "Más allá de la tinta" esta edición trataba de mostrar a los 300 asistentes nuevas respuestas ante los cambios tecnológicos que han impulsado una auténtica revolución en el ámbito tipográfico,  estudiando el papel que desempeña la tipografía en un contexto “donde Internet domina el panorama de la información y la comunicación”.

Entre los conferenciantes han sobresalido nombres como los de Dave Crossland (asesor de Google Fonts y al frente del proyecto de fuentes libres Open Font Library), Dylan Kendle (Tomato), 

Petr Van Blokland (Buró Petr van Blokland + Claudia Mens - www.petr.net), Hilary Kenna (www.type4screen.com) y Gerard Unger (www.gerardunger.com)

También pudimos disfrutar de presentaciones de diferentes libros, a destacar el libro "Cómo crear tipografías", de la editorial independiente Tipo e. Este es un libro al que tenía muchas ganas, sus autores descendientes de escuelas tipográficas diferentes (Española, Mejicana y Argentina) hacen un recorrido por todo el proceso de creación de una tipografía: desde el concepto más primario hasta su distribución. Lo más interesante, desde el punto de vista de una unificación lingüística del español es que han aunado las diferencias de los términos tipográficos existentes entre los diferentes países.

A parte de esto también pudimos disfrutar de los Chilli Type, presentaciones y mini-conferencias en un ambiente distendido. Jóvenes promesas, consejos varios, o proyectos interesantes como:
www.familiaplomez.com
www.granadatierrasoñada.es

A parte de la terrible y lamentable lluvia de ceniza por los incendios sufridos en esos días cerca de la ciudad puedo decir que han sido unos días maravillosos en los que he podido reencontrarme con amigos, profesionales, antiguos compañeros de estudios (¡algunos a los que no veía hace más de 7 años!), profesores, escuela, etc.  Además he tenido la suerte de conocer a mucha gente maravillosa con la que poder compartir la pasión por las letras.

Unos días de desconexión, sol, playa y buena compañía con las que pude bromear pegando tatuajes tipográficos (French Clarendon Ornamented exactamente. Para más información: www.woodtyperevival.com), o montando una instalación en la misma puerta de la sede del congreso.

Para rematar, estos días me sirvieron como excusa perfecta para comprarme una paella y traérmela a Londres, ¡bon profit!


Fotos del congreso: 

www.flickr.com/photos/congresotipografia










5.7.12

LONDON EVENTS II
EVENTOS EN LONDRES II


Before writing about my super-trip to the International Congress of Typography in Valencia this past weekend, I'm posting a quickie post about some of the events taking place this month, just in case you have in mind to visit London this summer:

Antes de escribir sobre mi súper-viaje al Congreso Internacional de Tipografía en Valencia de este pasado fin de semana, os paso un post rapidito sobre algunos de los eventos que tienen lugar este mes, por si os pasáis por London en alguna escapada:



· First Thursdays
Late night art on the first Thursday of every month in east London. 5 July
Galerías y exposiciones del este de Londres abiertas hasta tarde los primeros jueves de cada mes. 
5 julio.

· SheSays event "Ideating the future - the best work of 2020"
Visionary speakers have a pretty good idea of how people will interact with brands in the future. Thursday, 5 from 7-9.30pm, Ogilvy Canary Wharf.
Evento SheSays. Conferenciantes hablando sobre como van a interactuar las marcas en el futuro.
Jueves 5, de 19:00 a 21:30, Ogilvy Canary Wharf.


· WILD THING
Good for Nothing philosophy: Bringing smart folk together to do some good for nothing.
Re-connecting Kids with Nature and Wildness. Friday 6 at 6:00pm - Sunday 8 at 5:30pm at a secret London location.
Siguiendo la filosofía de Good for Nothing que trata de unir a gente inteligente para hacer algo bueno que no sirva para nada, se presenta un nuevo proyecto: volver a conectar a los niños con 
la naturaleza y lo salvaje. Viernes 5 a las 18h - Domingo 8 a las 17.30h. en un lugar secreto 
de Londres.
www.goodfornothing.com

· ePIC 2012
10th International ePortfolio & Identity Conference. Tikets 800€ 3 days, 675 € 2 days, 550 € 1 day. 9th-11th July.
10ª Conferencia internacional de ePortfolio e identidad. Entrada 800€ 3 días, 675 € 2 días, 550 € 
1 día. 9-11 julio.

· UXCampLondon 2012
London's annual UX barcamp. A spectacular one-day unconference about User Experience. Talks, presentations and activities about interaction design, user research, information architecture, accessibility, and other UX topics. 14 July at SapientNitro, Spitlfields E1.
Evento anual UX barcamp. Conferencia sobre la experiencia del usuario. Charlas, presentaciones y actividades sobre diseño interactiivo, investigación del usuario, accesibilidad y otros temas UX. 14 julio en SapientNitro, Spitlfields E1.
 uxcamplondon2012.eventbrite.co.uk

· Glug London presents: Design Is Business
Thursday 12 at Cargo. Talk ticket £7.00.
Jueves 12 en Cargo. Entrada conferencia £7.00.
www.meetup.com/gluglondon/events/68977712

· Studio Culture – the event
Hosted by the Design Museum and Unit Editions. Design Museum. Entry is free and visitors are invited to stay all day. Friday 13 12.00-8.00pm.
Organizado por  Design Museum y Unit Editions. Charlas en el  Design Museum. La  entrada es gratuita. Viernes 13 12.00-20:00h.

· AOP Digital Publishing Awards
Digital media awards, Association of Online Publishers.
Chalk Farm Road, London NW1 8EH. 6.30pm, 19 July. Tickets Non-Member £345.
Premios de la Asociación de Editores Online (Association of Online Publishers).
Chalk Farm Road, London NW1 8EH. 18.30h, 19 julio. Entradas para no miembros £345.





In the "summer" season (with rain and clouds…) there always are more activities related to the arts and design, even more so with the Olympics this year.  Few good search-options where you can find more information on:

Para la época "veraniega" (entre lluvia y nubes) suelen acentuarse actividades en relación a las artes y el diseño, más aún contando con unas olimpiadas. Por lo que no dejéis de investigar un poquito todas las posibilidades. Algunas buenas opciones de búsqueda de información podéis encontrarlas en:

www.createlondon.org
www.london2012.com/festival
www.lfa2012.org
www.shoreditchfestival.org.uk
www.highstreet2012.com




12.6.12

LONDON EVENTS I
EVENTOS EN LONDRES I


I recently published a list of events that you can not miss if you are in London (Spanish text only, sorry!). I'll try to be publishing other design-related event options according to seasons. Here is the first batch:

Recientemente he publicado una lista con eventos de presencia obligada si te encuentras por Londres. Voy a tratar de ir publicando otras opciones de asistencia de cosas relativas al diseño según temporadas. Aquí empieza la primera tanda:




A SheSays event. We welcome innovators from all across the creative, media and communication spaces: cross-platform specialists, publishers, artists, curators, strategists, creative technologists, UX evangelists, writers, designers… 14th June in London (15th June in NY). Both girls and boys are welcome in this event!
Otro evento de SheSays. Profesionales creativos, relacionados con lo media y la comunicación. Esta vez tanto chicas como chicos pueden asistir
http://pinterest.com/scampconference

· ELCAF
The first East London Comics & arts festival. 17 June. 9.30-21.00  in the Village Underground.
El primer festival del este de Londres sobre cómics y arte. 17 junio, 9.30-21.00 en Village Underground.

· Cannt2012. Cannt Festival
The London alternative to the Cannes Lion. 18-22 June
La alternativa del festival de Cannes en Londres. 18-22 junio

· SheSays Chopfeast @shesaysuk
As part of CANNT Festival, Shesays are hosting their own feast! There're bringing together eight of the most senior industry women in the UK, for an intimate dinner with a lucky few of us. Remember, no boys allowed. Tuesday 19th June at Tayyabs (a restaurant so famous for its food that rumour has it Jay-Z orders his lamb chops delivered via jet from there to NYC).
Formando parte del CANNT Festival, SheSays celebra su propia fiesta. Reunión y cenita con ocho mujeres importantes en Reino Unido. Recuerda, ¡los chicos no están permitidos! Martes 19 de junio en Tayyabs.

· Designer Breakfasts at Design Museum
A penny for your thoughts, breackfast and talk. 19 June, 8-9.30am. Ticket £26 non member.
A penny for your thoughts (un centavo por tus pensamientos), desayuno y charla. 19 junio, 8-9.30h. Entrada £26 para no miembros del Design Museum. Incluye pase para ver exposiciones del Design Museum.

· LDNIA Design Summer 2012 #1
LDNIA: a network of London designers, information architects and writers. Tuesday 19th June 2012 at Albion in The Tea Building, Shoreditch between 6.30-9.30pm.
LDNIA: red de diseñadores, arquitectos y escritores. Martes 19 de junio en  Albion in The Tea Building, Shoreditch, 18.30-21.30h.
http://ldnia-summer-design-1.eventbrite.co.uk

· See No Evil @seenoevillondon
Bi-monthly event/meeting for animators, designers and directors. 7pm tuesday June 19th.
Evento/reunión bianual para animadores, diseñadores y directores. Martes, 19 junio, 19h.

· Design Crime5
Design Crimes is a lively panel show inviting 5 select panelist to share 5 examples of Design Crimes. All skilfully shepherded by host Max Fraser (London Design Guide) and Steve Price (Plan-B Studio). 21 june, LBI 6.30pm.
Design Crimes es una demostración de 5 crímenes del diseño a través de 5 ponentes. 21 junio en LBI, 18.30h.

· D&AD New Blood
Exhibition with this year’s graduates in graphic design, visual communication, advertising, digital media, illustration, photography and other commercial creative arts. Wednesday 27 - Thursday 28 June at Old Spitalfields Market.
Exposición con los recién graduados en diseño gráfico, comunicación visual, publicidad, medios digitales, ilustración, fotografía y otras artes creativas comerciales. Suelen tener conferencias interesantes y workshops. 27-28 junio en Old Spitalfields Market.

· Croydon Creatives
Meeting for creatives in Croydon & surrounding areas. 27th June, 7pm.
Reunión para creativos de Croydon y alrededores. 27 junio, 19h.

· Out of the Box
A panel of distinguished guests dig deep into the legendary archives of St Bride Library (Bride Lane, Fleet Street, EC4Y 8EE) to select some fascinating artefacts from the history of graphic design and printing. Thursday 28 June, 7-9pm, ticket £6.00.
Diferentes invitados que profundizarán sobre algunas de las mejores obras de la historia del diseño gráfico e impresión. Jueves 28 junio, 19-21h., entrada £6.00. 
www.eventbrite.com/event/3462340955/eorg

· Creative Social 'Best Piece of Advice Ever'
15 Socials taking center stage to let you know what advice has helped them get to where they are now. Village Underground (54 Holywell Lane, EC2A 3PQ). Tuesday, 26 June,7:00-10:30pm. Ticket £20 include a book.
15 ponentes te contarán los consejos que les han ayudado a llegar a donde están ahora. Village Underground (54 Holywell Lane, EC2A 3PQ). Martes, 26 junio, 19.00-10.30h. Entrada £20 incluye un libro de regalo.


3.6.12

DESIGNERS IN THE NUDE 
DISEÑADORES EN PELOTAS




Now that everyone is talking about the merger between Sagmeister and Jessica Walsh with their striking naked image, it came to my mind a portfolio I made while I was still a student which played around with a similar concept. In my case I wanted to show myself as a designer but in some way to show my portfolio as if it was like discovering myself in front of whoever was watching.
At the beginning I thought I could be more impacting with the picture but I tried to be as cautious as possible knowing that misinterpretations can often cross over to sexual terrain.
The portfolio itself was wrapped in towel. Once you uncovered the portfolio you could see a series of cards with various projects which had on the back an image of Sara de la Mora naked joining all of them, but without showing more than necessary :)

 

Ahora que todo el mundo está hablando de la unión de Sagmeister y Jessica Walsh con su impactante imagen en pelota picada, me ha venido a la mente un portfolio que realicé siendo aún estudiante. En él jugaba con un concepto parecido: enseñarme como diseñadora de tal manera que enseñar mi portfolio era como descubrirme totalmente en frente de quien lo estaba observando.
En un primer momento pensé en ser más bestia pero intenté ser lo más cauta posible sabiendo que malas interpretaciones pueden dirigirse al terreno más sexual.
El portfolio en sí contaba con un envoltorio-toalla que cubría el contenido. Una vez se destapaba se podían ver una serie de fichas con diferentes proyectos en las que uniéndolas por el reverso encontrabas a una Sara de la Mora completamente desnuda, eso sí, sin enseñar más de la cuenta :)






21.5.12

EXHIBITION IN ALGERIA 
EXPOSICIÓN EN ARGELIA


Today was the opening at the Instituto Cervantes in Algiers (Algeria) of the design exhibition in which I'm taking part. This exhibition will run from today until 7th June.

 

Hoy se ha inaugurado la exposición de Diseño Injuve 2011 de la que formo parte en el Instituto Cervantes en Argel (Argelia). Esta exposición estará expuesta hasta el 7 junio 2012.


16.5.12


IDEAS PARA SOBREVIVIR SI ERES DISEÑADOR Y TE VAS A LONDRES A BUSCARTE LA VIDA II



Lo que es bien evidente es que no conviene quedarse parado, y menos en estos tiempos. Especialmente en Londres mi consejo es aprovechar todas esas actividades que ofrece la ciudad. Eso sí, a veces querer abarcar a todo hace que no te de tiempo a nada, planear más de dos cosas seguidas en un día puede ser más que agotador (especialmente si tienes que combinarlo con el trabajo), pero merece la pena intentarlo :)

Como es normal, aquí todo es a base de suerte, de estar en el momento justo, y de conocer a Fulanito y a Menganito. Si no tienes esa suerte (que es lo más probable), sólo te queda seguir moviéndote para hacer contactos.

Siguiendo algunas de las ideas que ya comentaba en el post IDEAS PARA SOBREVIVIR SI ERES DISEÑADOR Y TE VAS A LONDRES A BUSCARTE LA VIDA, compartiré una serie de vivencias que pueden ser de utilidad para algunos de vosotros.


Algunos de los eventos y ferias que no te puedes perder:
 
· London Design Week Festival
Es un evento anual, 14-23 septiembre 2012.

· TYPO London
Evento puntual, a eso del veintitantos de octubre (exactamente del 20-22 de octubre el año pasado). Siguiendo el estilo de TYPO Berlin. Jodidamente caro (hablando en plata) se compre la entrada antes o después… Tarifas del año pasado:
Entrada para profesionales
1 marzo al 31 mayo £390.00 + IVA
1 junio al 31 julio £550.00 + IVA
1 agosto al 21 octubre  £650.00 + IVA
Las entradas para profesionales cuentan con un 20% de IVA a sumar en sus precios.
Entrada para estudiantes
1 marzo al 31 mayo £190.00 IVA incluído
1 junio al 31 julio £290.00 IVA incluído
Los precios de estudiante están exentos de IVA.

· Clerkenwell Desingn Week. 22-24 mayo 2012, ¡la semana que viene!
Cuenta con conferencias gratuítas, como Pecha Kucha. Hay que registrarse en la web.

· Pick me up
Feria anual contemporánea de arte gráfico. Finales de marzo -  principios de abril. Entrada para 

un día de  £8, si quieres pase para todos los días  £12. Cuenta con charlitas y workshops, y puedes descargarte la aplicación en el móvil para seguir mejor todos los eventos que tienen.

· Design Museum events: designer breakfast, designer night…
Un poco carrillo, pero depende de qué se trate puede estar muy bien pagado.

· She says
Abstenerse chicos. SheSays trabaja para ayudar a las mujeres avanzar en sus carreras dentro 

de las industrias creativas digitales a través de eventos, conferencias, reuniones, portafolios reviews… Todo los meses hay algo, entrada gratuíta (hay que inscribirse a tiempo al evento) y comidita gratis en cada uno de los eventos.

· Creative Tweet up. #creativetweetup
Creativos que se conocen sólo por Twitter se reúnen para conocerse en persona, ¡muy buen rollo! para mi uno de los mejores eventos para pasártelo pipa y conocer a gente nueva.

· Glug London - Notworking (More Notworking than Networking)
Reuniones mensuales (alternadas entre London & Brighton) de creativos con conferencias y todo. Entradas económicas,  £7 para ir a las conferencias,  £3 si sólo quieres entrar, las entradas incluyen una cervecita.

· Pecha Kucha London. @PechaKuchaLDN
Evento también llamado Pecha Kucha Night. Éstas son las famosas y mundialmente conocidas charlas o presentaciones (mayormente creativas) en las cual se expone un trabajo de manera informal, y que cuentan con un formato 20×20 en el que cada "ponente" presenta 20 imágenes 

o diapositivas, cada una de de las cuales es mostrada durante 20 segundos.

· Behance Portfolio Review Week. Evento puntual, es esta semana, del 14 de mayo al 3 de 

junio 2012.

· Eventos en tiendas especializadas. Ver listado de tiendas en mi post.

· Visitas a galerías. First Thursdays
Los primeros jueves de cada mes galerías y museos del este de Londres abren sus puertas hasta las 9pm. Arte, performances y vinito gratis. Existe un autobús que hace recorrido por algunos de los lugares, para el autobús hay que reservar a tiempo y tener suerte en el sorteo.

· D&AD events
Nunca está de más echar un vistacillo a su programa.

· D&AD New Blood Festival
Dentro de D&AD events. Diferentes charlas y workshops, además de una buena exposición con 

los recién graduados de diferentes escuelas de UK. Entrada gratuíta si no recuerdo mal, hay que reservar online. 26-28 de junio 2012.



Freelancers:
· Open estudios en Hackney. Estudios completamente abiertos al uso, gratuíta la entrada si vas 

los jueves. Puedes usar los equipos, escáners, etc., los jueves no hay que reservar ni nada, y no suele ir mucha gente… También tienen la posibilidad de alquilar un espacio de trabajo desde un día hasta cinco años (en la web: hires -> available estudios)

· Let's meet and work. Directorio con diferentes lugares públicos en donde reunirte o para trabajar en Londres.


· Hacerse freelance :
Y si al final te haces autónomo, es bastante sencillo, (puedes leer más en www.forolondres.com):
Tienes que rellenar un papel en el HMRC (Agencia Tributaria) o inscribirte online para decirles 

que has comenzado la actividad.
Darse de alta vale £2.50 semanales de seguridad social, si no recuerdo mal, que te devolverían 

al final del año en caso de haber tenido beneficios inferiores a creo que cinco mil y pico libras. Este pago normalmente se hace por direct debit, es decir, les das tu número de cuenta y ya se encargan ellos de quitarte el dinero de la cuenta bancaria, de esta manera te evitas tener que estar pendiente de ir a pagar.
Evidentemente tienes que llevar una contabilidad, facturas, etc… Y al final del año hay que 

hacer la declaración de hacienda, con gastos e ingresos del negocio, y pagar los impuestos correspondientes.


· Umbrella companies:
En vez de gestiontarte tú el papeleo, el alta y la contabilidad de lo que supone ser un freelancer, hay quien opta por pagar los servicios de una Umbrella Company, para que lleven el tema de impuestos y contabilidad, aunque se llevan un porcentaje de tu facturación. Tal y como indican en el foro de www.spaniards.es básicamente lo que hacen ellos es meterte en su payroll (nómina) para que tú no tengas que hacer nada mas excepto esperar el ingreso en el banco. Este gasto es deducible con lo cual es en terminos reales algo menor. Luego ellos deducen todo y te pagan un salario. Dependiendo de lo que ganes, si estás en la tax threshold del 20% o del 40% (redondeando) ser más o menos cómodo, y más o menos "tax efficient".
Ejemplo de Unbrella Company -> www.contractorumbrella.com


Ayuda española online: 
Y si puedo ayudar en algo… ¡¡no dudéis en contactar conmigo también!!

14.5.12

THE HISTORY OF YO CREO PROJECT (In Spanish, YO CREO is a play with verb conjugations and can mean both I BELIEVE and I CREATE) 
LA HISTORIA DEL PROYECTO YO CREO






Yo Creo was a self-promotion project for myself, Sara de la Mora, which I also used as a project to finish my graphic design studies, and at the same time one important part of my life.

This campaign shows exactly what I want to communicate: "Yo Creo" (I believe in all these materials that I use to create). It’s a project which I want to share with all the people who think like me, with the possibility of getting closer to them.

This project has earned me some recognition in the design sector with the highest recognition coming in the form of a National Award for Young Creatives, from the Youth Institute, Government of Spain, and a Special National Mention in another competition.

The Yo Creo project looks like it could fit into the philosophy of many but it failed to go further because I ran out of time (not because I didn't want to continue with the idea!). Moreover, after starting the project personal plans led me to go live in another non-Spanish speaking country, where the project was rendered meaningless...

I just want to thank everyone who has identified with the Yo Creo philosophy at some point, all those who supported me, all those who published the project as something interesting, and all the people who wrote me asking to do more actions in different cities, etc.

Who knows if one day Yo Creo would be revived again for a new bunch of activities…

Sara




Some publications where Yo Creo has appeared in:

Awards:
· National award for Young Creatives “Injuve 2011”, Youth Institute, Government of Spain. 2011.
· Special National Mention in “Valencia Crea 2010 Awards”, for YO CREO project, Graphic Design Category. Valencia. Spain. 2010.

Publications:

ONLINE:
· EASD Zamora website. Sara de la Mora won INJUVE award. 9th December 2011.
· Education website of Castilla y León (Portal de educación Castilla y León). Sara de la Mora won INUVE award, biography. December 2011.
· "lavozderioseco.com" online newspaper. Sara de la Mora won INUVE award. October 2011.  

BOOKS, MAGAZINES, NEWSPAPERS:
· “Creación Inuve. Exposición 2011”. Edited by Youth Institute, Government of Spain. 2011.
· El Día de Valladolid newspaper. 28 September 2011.
· Revista Cmd+Z. No1, free magazine with opinions on current design, pages 4-7. Article: “Designing in times of crisis”. September 2010.

Exhibitions:
· Group exhibition "Spanish Design" at the Spanish Embassy's Cultural Affairs Department in Tunisia. 20th July-20th August 2012.
Group exhibition "Spanish Design" at Cervantes Institute in Oran (Algeria). 10th-25th June 2012.
· Group exhibition "Spanish Design" at the Spanish Embassy's Cultural Affairs Department in Algiers (Algeria). 14th May-3th June 2012.
· Group exhibition "Spanish Design" at Gold Souk Gallery in Beirut (Lebanon). 11th-21st April 2012.
· Group exhibition “Diseño“ at Old Factory of Tobacco of Madrid, Spain. 22nd September-1st November 2011.
· Group exhibition at Youth Department building, Valencia Crea Awards. Valencia, Spain. 2010.
· Streets of Valencia 2010.

 

Resumiendo, podría decir que Yo Creo empezó como un proyecto de auto-promoción de una servidora, Sara de la Mora, con intención de usarlo también como proyecto para acabar mis estudios universitarios de diseño gráfico e ir cerrando etapas de mi vida.

Una campaña con la que se trataba de comunicar lo que más me representa, que Yo Creo. Este proyecto se compartió con todos aquellos que opinasen como yo, obteniendo además la posibilidad de poder estar también más cerca de todos ellos.

Puedo decir que ha sido un proyecto que me ha valido cierto reconocimiento en el sector del diseño, y de y algún galardón como el PREMIO INJUVE 2011 (otorgado por el Ministerio de Sanidad, Política Social e Igualdad).

Eso sí, por cosas del destino, lo que prometía ser algo que podría encajar en la filosofía de muchos no ha conseguido ir a más por tiempo (no por ganas). Además, tras haber montado todo el tinglao' motivaciones personales me han llevado a ir a vivir a otro país de habla no española, en dónde el proyecto carecía de significado…

Sólo quería agradecer a todos los que en algún momento se han sentido identificados, a todos aquellos que me han apoyado, y a los que en su día publicaron el proyecto como algo interesante, a los que me han escrito pidiéndome más acciones en distintas ciudades, etc.

Quien sabe si algún día Yo Creo emprende de nuevo una nueva ola de acciones…

Sara




Algunas de las publicaciones en las que Yo Creo ha sido partícipe:

Premios:
· PREMIO INJUVE para la Creación Joven, del Instituto de la Juventud de España. 2011.
· Mención Especial Nacional en la categoría de Diseño Gráfico en el concurso Valencia Crea 2010 con el proyecto “YO CREO”. 2010.

Publicaciones:
ONLINE:
· Website de la EASD Zamora. Sara de la Mora gana el premio INJUVE. 9 diciembre 2011.
· Portal de Educación de Castilla y León. Sara de la Mora gana premio INUVE, biografía. 
Diciembre 2011.
· Periódico online "lavozderioseco.com". Sara de La Mora se lleva el primer premio Injuve de diseño. Octubre  2011.
· Website "No Me Toques Las Helveticas". Publicación sobre el proyecto de YO CREO. 20 mayo 2010.
· Blog "La Critura Creativa". Publicación sobre el proyecto de YO CREO. 14 mayo 2010.
· Blog "Una Chica Normal". Publicación sobre el proyecto de YO CREO. 27 abril 2010.

LIBROS, REVISTAS, PERIÓDICOS:
· “Creación Inuve. Exposición 2011”. Editado pro el Instituto de la Juventud, Ministerio de Sanidad, Política Social e Igualdad. 2011
· Periódico El Día de Valladolid. 28 septiembre 2011.
· Revista Cmd+Z. Nº1, revista gratuita con opiniones sobre el diseño actual, páginas 4-7. Artículo: “Diseñando en tiempos de crisis”. Septiembre 2010.

Exposiciones:
· Exposición conjunta "Spanish Design" en la Consejería Cultural de la Embajada en Túnez. 

20 julio-20 agosto 2012.
· Exposición conjunta "Spanish Design" en el Instituto Cervantes en Orán 
(Argelia). 10-25 junio 2012.
· Exposición conjunta "Spanish Design" en la Consejería Cultural de la Embajada en Argel (Argelia). 14 mayo-3 junio 2012.
· Exposición conjunta "Spanish Design" en la Galería Galería Gold Souk en Beirut (Líbano). 
11-21 abril 2012.
· Exposición conjunta “Diseño“ en la Antigua Fábrica de Tabaco de Madrid (España). 
22 septiembre-1 noviembre 2011.
· Exposición conjunta en el Edificio de la Juventud, premios Valencia Crea. Valencia 
(España). 2010.
· Calles de Valencia 2010.



yocreo.es